2월에도 많은 분들이 스튜디오를 찾아주셔서 바쁜 나날들을 보내고 있습니다.
음악을 전공으로 하시는 분들과, 음원을 만들어 보고 싶어 하시는 일반인 분들이
믹싱마스터링과 스튜디오 관련해서 문의를 많이 주셨습니다.
아무래도 음악을 완성하는 과정의 끝 단계인 믹싱마스터링 관련한 내용들은
스튜디오에서 빼놓을 수 없는 화제 거리이기도 한데요
아날로그 vs 디지털
어떤 것이 더 좋은가에 대한 질문을 많이 주시기도 합니다.
스노우핑거 스튜디오가 디지털 시스템으로 구축되어 있기 때문에 질문을 주시는 것 같아요.
아날로그 장비의 허점은 무엇일까요?
바로 '관리 유지와 시간'입니다.
'아날로그 장비가 최고로 좋다' 이야기하지만
관리가 제대로 되어있지 않다면 100% 컨디션의 장비 운용이 불가능하고,
아날로그 장비의 특성상 시간이 많이 걸리는 프로세스 일 수도 있습니다.
아날로그 장비로 녹음을 하게 되면 디지털 장비보다 느린 경우가 많기 때문에
많은 시간 녹음을 해야 하고, 믹싱마스터링에도 시간이 많이 소요됩니다.
아날로그 장비들은 대체로 비싸고 운용하기 위한 관리가 필요하기 때문에
시간이 지날수록 비용이 늘어나는 것에 있어 스튜디오에서는 부담이 될 수밖에 없습니다.
'아날로그 장비가 있는 스튜디오가 무조건 좋은 스튜디오다'
라고 말할 수 없는 것은
'장비관리가 제대로 되지 않는 스튜디오도 있다'
라고 말할 수 있겠죠?
그렇기 때문에 요즘 많은 음향 브랜드에서도 디지털 장비를 많이 내놓고 있는 추세입니다.
스노우핑거 스튜디오는 탈 아날로그를 지향하는 스튜디오입니다.
손실 없이 아날로그를 디지털로 변환할 수 있는 시스템을 늘 고민하고 있습니다.
마이크 프리앰프로는 SSL Super Analogue Pre 를 사용하고 있습니다.
| SSL Super Analogue Pre |
깨끗하고 투명한 사운드와 높은 헤드룸으로 유명하고
매우 낮은 잡음 왜곡으로 최대 75dB의 게인을 제공하는 클래스 A 무변압기설계가 특징
AD 컨버터는 Apogee Symphny IO MK2 SE 2X6를 사용하고 있습니다.
| Apogee Symphny IO MK2 SE 2X6 |
최대 129dB의 다이내믹 레인지로 최대 24bit/192khz 오디오를 녹음 및 재생할 수 있는 AD 컨버터
디지털 신호는 Dante로 관리하고 있기 때문에
짧은 레이턴시와 고품질 오디오 전송이 가능합니다!
믹싱마스터링 그것이 궁금하다
믹싱은 노래의 개별 트랙 또는 스템을 최종 스테레오 믹스로 합쳐주는 것을 말하는데요
음악을 전공하시는 분들, 일반인 분들 또한 이야기는 들어왔지만
에디터 N 도 항상 어렵다고 생각하는 것이 믹싱마스터링인 것 같아요
믹싱마스터링에 어려움이 있으시다면 스노우핑거 스튜디오가 도와드리겠습니다!
궁금한 점이 있으시다면 언제든 아래 톡 톡으로 문의하세요!
오늘은 믹싱 마스터링에 대해 한번 알아보는 시간을 가져보도록 하겠습니다.!
Mixing ? Mastering?이란 무엇인가 !
믹싱과 마스터링은 처음 시작하는 아티스트와 프로듀서들이 종종 오해하거나 간과하는 음악 제작에 있어 가장 중요한 필수 단계입니다.
두 프로세스 모두 곡이 출시되기 전에 곡을 최종적으로 조정하는 작업을 포함하지만, 서로 다른 용도로 프로세스가 진행되고 서로 다른 기술과 도구, 다른 환경이 필요합니다.
Mixing
믹싱은 음악 제작 과정에서 필수적인 부분입니다. 노래의 각 트랙을 최종 Stereo Mix로 결합하거나 스템 트랙을 최종 Stereo Mix 형태로 출력하여 완성시키는 프로세스입니다.
일반적으로 믹싱은 프로듀서 또는 믹싱 엔지니어가 작업을 하게 되며,
믹스를 구성하는 다양한 요소로는 각 악기와 보컬의 레벨, 패닝, 리버브 및 딜레이 같은 효과 사용, 믹스 전반적인 균형적인 사운드가 포함됩니다.
각 트랙의 레벨, 패닝 및 이퀄라이저를 조정하여 응집력 있고 균형 잡힌 사운드를 만들어 냅니다.
리버브와 컴프레서를 사용해서 음악의 깊이와 선명도를 더 할 수도 있습니다.
믹싱의 목표는 트랙의 각 요소가 명확하게 들리고 악기나 보컬이 압도적이지 않은 깨끗하고 균형 잡힌 사운드를 만드는 것입니다. 아티스트가 추구하는 음악의 방향성과 비전을 정확하게 표현해야 하고
듣는 사람으로 하여금 관심을 사로잡는 세련되고 전문적인 사운드 믹스를 만드는 것입니다.
믹스가 잘 된 음악은 각 악기와 보컬이 고유한 공간에 앉아 전체 사운드에 기여하면서 선명도, 균형 및 깊이 감을 갖게 만듭니다.
전체적인 밸런스를 맞춰 듣기 좋은 음악으로 만드는 것이라 할 수 있습니다.
믹싱의 가장 중요한 측면 중 하나는 각 트랙의 적합한 레벨을 달성하는 것입니다. 여기에는 모든 트랙이 조화롭게 함께 작동하도록 각 트랙의 볼륨을 조정하는 작업이 포함됩니다. 예를 들어, 보컬은 가장 도드라져야 하기 때문에 악기가 보컬을 압도해서는 안 됩니다. 드럼은 강한 비트를 들려주어야 하지만 트랙의 다른 요소를 압도할 정도로 크면 안 됩니다. 패닝을 통해 각 악기를 잘 배치하여 소리를 넓게 만들 수도 있고, 분리되게 만들어 각 악기가 도드라져 보이게 할 수 있습니다. 리버브와 딜레이 같은 효과를 사용하여 공간감을 부여할 수 있고, 몰입감을 만들 수도 있습니다.
Mastering
마스터링은 음원사이트 CD 등 배포를 위해 믹스를 준비하는 프로덕션 프로세스의 마지막 단계입니다.
마스터링 중에 마스터링 엔지니어는 EQ, Comp, Limiter, Stereo Imager를 포함하여 믹스에 전역 조정을 적용하여 전체 사운드를 향상시키고 다른 재생 시스템에서 잘 변환되도록 하는 것입니다.
마스터링의 목표는 스트리밍 서비스, 라디오, CD 등과 같은 다양한 미디어 형식에 최적화된 최종적이고 응집력 있는 사운드를 만드는 것입니다. 마스터링이 잘 된 곡은 다양한 재생 시스템에서 좋은 소리를 내는 일관된 볼륨과 톤밸런스 및 다이내믹 레인지를 갖게 됩니다.
마스터링의 과정에는 여러 과정이 있지만 먼저는 이퀄라이저를 사용하여 음악 스타일에 맞게 균형 잡힌 사운드를 만들어 주고, 컴프레션을 통해 믹싱 과정에서 조용한 부분과 큰 부분이 크게 차이 나지 않게 만들어 줍니다. 스테레오 이미징을 통해 몰입감 있고 매력적인 청취 경험을 만들기 위해 스테레오 필드 전체의 사운드 배치를 조정하는 작업이 진행됩니다. 또한 리미팅을 통해서 배포에 적합한 수준으로 음악의 전체 라우드니스를 높입니다. 이렇게 하면 다양한 청취 환경에서도 녹음된 사운드가 일관되게 들릴 수 있는 이점이 있습니다.
마스터링을 꼭 해야 하는 이유는 믹싱 단계에서 처리하지 못한 부분을 처리하는 데에 있는데
어느 환경에서든 일관성 있는 사운드를 만드는 것에 있습니다. 자동차, 집, 헤드폰 등 다양한 청취 환경에서 음악이 일관되도록 하는 것이고, 팝, 클릭, 왜곡 등 기술적인 문제가 최종 적으로 제거할 수도 있습니다.
최종적으로 라우드니스를 증가시킵니다.
믹싱이 중요한가 마스터링이 중요한가
믹싱과 마스터링은 별개의 프로세스이지만 밀접하게 연결되어 있습니다. 그렇기에 서로 영향을 줄 수밖에 없습니다.
잘 믹싱 된 곡은 마스터링 프로세스에서 처리가 덜 필요한 반면에 믹싱이 좋지 않다면 곡은 전문적인 사운드를 얻기 위해 상당한 조정이 필요합니다.
따라서 마스터링으로 이동하기 전에 믹싱 단계에서 높은 수준으로 믹싱이 되었는지 확인하는 것이 중요합니다.
믹싱과 마스터링 모두 경험과 전문성이 필요한 작업이기 대문에 고도로 숙련된 작업이라는 것에 주목해야 합니다.
AI 믹싱, 마스터링 소프트웨어 플러그인으로 기본을 배우고 좋은 결과를 얻을 수도 있지만
전문 믹싱 마스터링 엔지니어를 고용하면 자신이 원하는 음악으로 한 단계 더 끌어올릴 수 있습니다.
결론
결론적으로 믹싱과 마스터링은 전문적인 곡을 만드는 데 중요한 음악제 작의 두 가지 필수 단계입니다.
이러한 프로세스의 차이점과 달성하려는 목표를 이해하면 아티스트와 제작자가 제작 프로세스에 대해 더 나은 결정을 내리고 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.
오늘은 믹싱마스터링에 대해 알아봤습니다.
스노우핑거 스튜디오에 대해 궁금한 부분이 있으시다면
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지금까지 스노우핑거 스튜디오의 에디터 N 이었습니다.
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